Μάρκετινγκ για εικαστικούς καλλιτέχνες

Περισσότεροι άνθρωποι από ποτέ δραστηριοποιούνται ως εικαστικοί καλλιτέχνες στον ελεύθερο χρόνο τους - με σκοπό να κάνουν την τέχνη το κέντρο της ζωής τους. Αλλά για να λειτουργήσει αυτό, πρέπει επίσης να είναι σε θέση να ζήσουν από την τέχνη. Φυσικά, αυτό είναι εφικτό μόνο εάν οι δημιουργικοί άνθρωποι καταφέρουν να εμπορευτούν - ποιος πελάτης πρέπει να αγοράσει τέχνη εάν δεν το ξέρει; Αυτό το άρθρο εξηγεί πώς οι καλλιτέχνες μπορούν να κάνουν μάρκετινγκ χωρίς σημαντικό πρόσθετο κόστος.

Το Διαδίκτυο είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αποκτήσουν οι καλλιτέχνες ευαισθητοποίηση. Δεν έχει σημασία αν αυτή Δημιουργήστε έναν ιστότοπο από τον μπάτλερ του ιστότοπου ή χρησιμοποιήστε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για την αντιμετώπιση των νέων - υπάρχουν πολλές δυνατότητες εδώ.


Προτού οι καλλιτέχνες σκεφτούν ακόμη και αν θέλουν να προσεγγίσουν ένα ευρύτερο κοινό με τη δουλειά τους, είναι επιτακτική ανάγκη να αναλογιστούν τον εαυτό τους και να κάνουν μερικές ερωτήσεις. Διότι για να αξιολογήσουν οι άλλοι την ποιότητα της εργασίας, πρέπει να το κάνετε ξανά μόνοι σας. Έχουν επαινέσει ήδη φίλοι και συνάδελφοι το έργο σας; Όλα καλά και καλά, αλλά αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι η τέχνη είναι καλή. Επειδή λόγω της προσωπικής τους σχέσης με τον καλλιτέχνη, έχουν πάντα μια ελαφρώς πιο χρωματική θέα.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι απολύτως λογικό να χρησιμοποιείτε διαδικτυακές πύλες όπως το ShowYourArt, όπου οι χρήστες μπορούν να ανεβάσουν την εργασία τους και να την αξιολογήσουν. Εάν υπάρχει θετική απάντηση, μπορείτε να κάνετε το επόμενο βήμα.


Το αν μπορείτε να γίνετε καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης από το επάγγελμα εξαρτάται επίσης από τα οικονομικά σας αποθέματα. Ή αγοράζετε πρώτα την τέχνη με επιτυχία και ακολουθείτε ένα τακτικό επάγγελμα ταυτόχρονα - το πρόβλημα: Εάν επιλέξετε αυτό το μονοπάτι, χάνετε πολύ χρόνο ακολουθώντας το πάθος σας και κάνετε μάρκετινγκ. Σε κάθε περίπτωση, η απόφαση πρέπει να μελετηθεί καλά. Επειδή σε μόνιμη ανάγκη για ύπαρξη, σχεδόν τίποτα καλό δεν μπορεί να δημιουργηθεί.


Υπάρχουν πολλοί, πολλοί ζωγράφοι, γλύπτες και άλλοι εικαστικοί καλλιτέχνες. Πολλά, ωστόσο, δύσκολα παρατηρούνται, ακόμη και αν είναι τεχνικά καλά και παράγουν άψογα προϊόντα. Αυτό συχνά οφείλεται όχι μόνο σε κακώς εφαρμοσμένα ή μη εφαρμοσμένα μέτρα μάρκετινγκ, αλλά και στο γεγονός ότι στερούνται προφίλ.

Κάθε δημιουργικό άτομο πρέπει να εξετάσει για τον εαυτό του ποια χαρακτηριστικά του έργου του θα ήθελε να εκτιμηθεί. Τι στυλ είναι που με κάνει μοναδικό; Τι είδους τέχνη υπάρχει μόνο μαζί μου;


Το Διαδίκτυο είναι σίγουρα ο καλύτερος σύμμαχος των εικαστικών καλλιτεχνών και των καλλιτεχνών γενικά. Διότι πουθενά δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να διαδώσετε τις δικές σας φωτογραφίες πιο εύκολα και πιο μακριά. Ακολουθούν μερικές συγκεκριμένες συμβουλές για αυτο-μάρκετινγκ:


Όχι μόνο εταιρείες όλων των μεγεθών και τύπων χρειάζονται έναν ιστότοπο σήμερα. Οι καλλιτέχνες που δουλεύουν με εικόνες, χρειάζονται μια τέτοια εμφάνιση. Γιατί είναι έτσι; Λοιπόν, οι ιστότοποι είναι σαν μια επαγγελματική κάρτα αυτές τις μέρες. Συνδυάζουν επίσης διάφορες πληροφορίες που θα μπορούσαν να είναι ελκυστικές για πιθανούς αγοραστές των καλλιτεχνικών έργων. Με αυτόν τον τρόπο μαθαίνουν περισσότερα για το έργο, το άτομο πίσω από τα έργα.

Και το καλύτερο από όλα: Σε μια καλοφτιαγμένη σελίδα, μπορείτε να δείτε αμέσως το στυλ της εργασίας.

Το πρόβλημα: δεν έχουν όλοι οι δεξιότητες ενός σχεδιαστή Ιστού. Επομένως, πρέπει είτε να δημιουργήσετε τον δικό σας ιστότοπο χρησιμοποιώντας αρθρωτά συστήματα είτε, εναλλακτικά, να προσλάβετε ακριβά πρακτορεία - φυσικά δεν κάνουν φθηνές προσφορές λόγω του λειτουργικού τους κόστους.

Ένας ιστότοπος μπορεί να δημιουργηθεί φθηνότερα και πολύ ικανοποιητικά από το WebsiteButler. Οι ειδικοί έχουν αναπτύξει μια τεχνητή νοημοσύνη που τους εξοικονομεί ρουτίνα από τη μία πλευρά και τους πελάτες υψηλότερα έξοδα. Είναι επίσης δυνατό να διατηρούνται οι σελίδες - ως καλλιτέχνης που συχνά θέλετε να αφιερώσετε σε άλλες εργασίες.


Ένας ιστότοπος είναι σημαντικός. Αλλά είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντικό, ειδικά εάν θέλετε να απευθυνθείτε στους νέους, να χρησιμοποιήσετε τα κοινωνικά μέσα. Όποιος λαμβάνει υπόψη διάφορα κοινωνικά μέσα πολλαπλών πλατφορμών από το Pinterest έως το Xing έως το Facebook και το Instagram θα ανταμειφθεί, επειδή τα περισσότερα από αυτά δουλεύουν πολύ με οπτικά ερεθίσματα - τα ίδια ερεθίσματα που η τέχνη θέλει επίσης να χρησιμοποιήσει.


Η επαφή με μια κλασική γκαλερί τέχνης, η οποία περνά στο δικό σας έργο, εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο σημαντικές μεθόδους εύρεσης τέχνης για άνδρες ή γυναίκες. Hook: Πρώτα, φυσικά, πρέπει να βρούμε μια γκαλερί που εκθέτει τα έργα. Ωστόσο, εάν ο ιδιοκτήτης μιας γκαλερί έχει αποκτήσει εμπιστοσύνη και πιστεύει στο έργο, ενδέχεται να μπορείτε να τοποθετήσετε πολλές φωτογραφίες μαζί του.

Εν τω μεταξύ, ωστόσο, τέτοιες διαδικασίες πραγματοποιούνται επίσης ψηφιακά - ορισμένες πύλες προσφέρουν τις υπηρεσίες τους και πωλούν έργα τέχνης σε τρίτους. Αυτό φυσικά έχει μερικά πλεονεκτήματα από την αναλογική συλλογή, αλλά υπάρχουν επίσης οι επιλογές δικτύωσης για την προσθήκη συνδέσμων στον ιστότοπο και στα κοινωνικά μέσα.


Ένα άλλο μακροχρόνιο αγαπημένο στο μάρκετινγκ τέχνης είναι η έκθεση των έργων του σε εστιατόρια, καφέ και μπαρ. Εάν γνωρίζετε τον ιδιοκτήτη ενός τέτοιου εστιατορίου, μπορείτε να μιλήσετε με ασφάλεια ο ένας στον άλλο εάν θα ήθελε να εκθέσει το ένα ή το άλλο έργο της επιλογής του στο κατάστημά του. Ακόμα κι αν οι υποψήφιοι δεν γνωρίζουν κανέναν - ψάχνουν διευθύνσεις που εκθέτουν το έργο του καλλιτέχνη, δεν κοστίζει τίποτα και ούτε ένα τηλεφώνημα. Εάν παραπέμψετε τον συνεργάτη συνομιλίας στη δική σας εμφάνιση στο Διαδίκτυο, μπορεί ακόμη και να ρίξει μια ματιά σε μια απόρριψη και αργά να πει ναι.


Ο σωστός συνδυασμός ψηφιακού και αναλογικού αυτο-μάρκετινγκ είναι σίγουρα ο παντός και τελικός για τους καλλιτέχνες. Εάν η δουλειά απολαμβάνει κάποια δημοτικότητα, το βήμα προς αφίσα, καρτ ποστάλ, εκτύπωση μπλουζών είναι μια επιλογή για να κερδίσετε περισσότερα χρήματα με το δικό σας το δικό σας πάθος. Σε κάθε περίπτωση, ένα σίγουρο ένστικτο απαιτείται όχι μόνο στη δημιουργία ζωγραφικής, αλλά και στο μάρκετινγκ καλλιτεχνών όσον αφορά τη δημιουργική εξερεύνηση του δυναμικού της αγοράς. του